Estudio de los orígenes y la evolución de varios sectores de las industrias creativas (management de las artes, moda y belleza, arquitectura urbanística, gestión y programación cultural, industria editorial, industria audiovisual e industria musical),
atendiendo a las propiedades específicas de la estructura interna de sus organizaciones, la diversa naturaleza de sus productos y la comunicación con sus públicos, con la finalidad de desarrollar una actitud emprendedora para los nuevos modelos de negocio del siglo XXI.

1) Conocer las especificidades propias de los productos y servicios de los distintos sectores de las industrias culturales y creativas.
2) Conocer los rasgos básicos de los distintos sectores de las industrias culturales y creativas, así como las particularidades de la producción, difusión/distribución y consumo de la cultura y la comunicación.
3) Conocer la estructura organizativa, el funcionamiento y ámbitos de decisión de las empresas e instituciones dedicadas a las industrias culturales y creativas en sus diferentes sectores, y las relaciones con el sector del mercado en las que operan.
4) Fomentar el emprendimiento para el desarrollo de negocios en el ámbito de las industrias creativas.
5) Conocer las dinámicas cambiantes de las industrias culturales y creativas, analizarlas desde el punto de vista de la comunicación e implementar acciones de comunicación adecuadas.
6) Conocer las sinergias que se producen no sólo entre las distintas industrias culturales y creativas, sino en relación con otras industrias de bienes y servicios.

1) Conocer las especificidades propias de los productos y servicios de los distintos sectores de las industrias creativas.
2) Conocer los rasgos básicos de las industrias culturales y creativas, así como las particularidades de la producción, difusión/distribución y consumo de la cultura y la comunicación.
3) Conocer la estructura organizativa, el funcionamiento y ámbitos de decisión de las empresas e instituciones dedicadas a las industrias culturales y creativas en sus diferentes sectores, y las relaciones con el sector del mercado en las que operan.
4) Conocer las dinámicas cambiantes de las industrias culturales y creativas (bellas artes, arquitectura y urbanismo, industria de la moda y la belleza, industrias audiovisuales e industria musical), analizarlas desde el punto de vista de la comunicación e implementar acciones de comunicación adecuadas.
5) Conocer las sinergias que se producen no sólo entre las distintas industrias culturales y creativas, sino en relación con otras industrias de bienes y servicios.
6) Desarrollar nuevos modelos de negocio de dimensión local en el ámbito de las industrias creativas tratadas.

TEMA 1
Management de la artes.
1.1 Orígenes históricos del management de las artes.
1.2 Arte contemporáneo y transformación de la obra de arte.
1.3 Arte e instituciones: políticas culturales en las artes visuales.
1.4 Arte y mercado: el soporte económico de las artes visuales.
1.5 Arte y público: distribución y consumo de las artes visuales.

TEMA 2
La arquitectura y el urbanismo como industria creativa.

TEMA 3
Gestión y programación cultural.
3.1 Las lógicas de la programación cultural y el análisis del proceso de programación.
3.2 Programación y sus condicionantes: presupuesto, patrocinios, marketing,comunicación.
3.3 Formatos y programación: eventos, festivales, programación estable, on line…etc.
3.4 Análisis de estrategias de programación comparada.
3.5 Análisis de las fuentes de financiación: captación y gestión de recursos externos.

TEMA 4
La industria audiovisual.
4.1Definición y características de la industria audiovisual.
4.2 Empresas que componen la industria audiovisual.
4.3 Instituciones, organismos y legislación del sector audiovisual.
4.4 Panorama nacional e internacional de la industria audiovisual.
4.5 Nuevos formatos y modelos de negocio de la industria audiovisual. Análisis de casos.

TEMA 5
La industria de la moda y la belleza
5.1 Orígenes y evolución histórica de la moda.
5.2 Teorías sobre la moda: semiótica, sociología y psicoanálisis.
5.3 Los básicos: Contexto del sector en España. Radiografía de la moda según segmentos: Couture, Pret-a porter, fast fashion. El universo de las tendencias.
5.4 Outfit Vintage: la resemantización y moda a pie de calle. Lo retro y lo demodé.
5.5 Comunicando la moda: revisión de publicaciones especializadas, blogs, brand content. Sinergias con otros sectores culturales y creativos.
5.6 El Showroom.
5.7 La importancia del storytelling en la construcción de relatos de marcas de moda.

TEMA 6
La Industria editorial
6.1 Concepto, orígenes de la industria editorial.
6.2 Edición y producción: grandes grupos editoriales en España, editoriales independientes, autoedición y el papel de los agentes literarios.
6.3 De la editorial a la tienda: logística y distribución.
6.4 Promoción del libro: ferias profesionales, ferias del libro, nuevos formatos y eventos literarios.
6.5 Revistas, periódicos y otros formatos del modelo tradicional.
6.6 Estudio de las herramientas de la industria editorial periódica.
6.7 El libro digital. La edición y difusión online de E-books.
6.8 Ciberperiodismo: Revistas y periódicos en internet.

TEMA 7
La industria musical
7.1 Concepto y orígenes históricos de la industria musical.
7.2 La organización de la industria discográfica.
7.3 Escena musical y citybranding como estrategia turística.   
7.4 Música, video-clip y nuevas formas de comunicación de la música en la era digital.
7.5 El negocio de la industria musical en la era de internet.   

 BIBLIOGRAFÍA

Sobre la arquitectura y el urbanismo como industrias creativas

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La evaluación se realizará sobre la base de un proyecto final en grupo (en función del número de alumnos matriculados) y de carácter transversal que incluya a ser posible todos los temas tratados en la asignatura. El proyecto final consistirá en la elaboración de los contenidos para la realización de un evento, de sesgo cultural y creativo que se realizará en 2018. A partir del tema elegido, que servirá de hilo conductor del evento, el alumnado deberá elaborar una serie de informes encaminados al desarrollo y consecución de las actividades reales.
Cada uno de los informes parciales será tutorizado y evaluado por los profesores competentes de cada sector de las industrias culturales y creativas.
La evaluación para la convocatoria ordinaria, por tanto, se divide en dos partes:
1) Evaluación de informes parciales (60%).
2) Evaluación de la acción cultural/creativa en el MUA (40%)

Ambas partes de la evaluación son de obligado cumplimiento por parte del alumnado en la convocatoria ordinaria. El incumplimiento de una de las partes supone el suspenso de la asignatura en dicha convocatoria.

Las clases teóricas y las clases prácticas están íntimamente relacionadas, y además suelen producirse de manera sucesiva en una misma sesión de cuatro horas. El control de asistencia es requerido por tanto en todas las sesiones del máster. Por debajo del 80% de asistencia (es decir, con más de 10 horas de ausencia de las 50 horas de las asignaturas de 2 ECTS y más de 20 horas de las 100 horas de las de 4 ECTS), el porcentaje de asistencia ponderará la nota final de la asignatura (por ejemplo, un/a estudiante que haya obtenido un 10 y sólo haya asistido al 70% de las clases tendrá como nota final un 7). Todas las faltas, en cualquier caso, deben justificarse.

Evaluación de la convocatoria extraordinaria:
Los informes parciales que constituyen la primera parte de la evaluación serán materia recuperable en la convocatoria extraordinaria, en caso de no haber obtenido el aprobado.
Dada la naturaleza de la segunda parte del proyecto se considera la acción cultural/creativa una actividad formativa no recuperable en caso de no llevarse a cabo en sus contenidos planificados.
De esta forma, el alumno sólo podrá obtener la calificación máxima de 6 puntos en esta convocatoria.

El Máster en Comunicación e Industrias Creativas forma a profesionales de la comunicación. Como la comunicación escrita es esencial en la labor profesional de cualquier comunicador, la exigencia del profesorado en la corrección en la expresión escrita del alumno (ortografía, sintaxis, claridad expositiva) será especialmente rigurosa. Las faltas de ortografía o las incorrecciones en la expresión podrán conllevar disminución de la nota o, en casos especialmente graves, suspenso de la asignatura.