Esta asignatura trata de dar una visión general sobre qué es y cómo se trata y gestiona el sonido por medio de computadores desde un punto de vísta técnico. No se trata de un curso sobre herramientas software para llevar a cabo tareas relacionadas con este ámbito, sino de conocer las bases teóricas y prácticas en las que se fundamentan esos sistemas, para poder realizar esas tareas con una base sólida. 

La asignatura trata sobre el sonido en general, del que la música es un caso particular. Esta es una área muy amplia e interdisciplinar que abarca desde la física a los lenguajes de programación. Su impartición es compleja porque maneja conceptos provenientes de ámbitos muy diversos, como la acústica, la teoría musical, el procesamiento de señales digitales, la programación y la tecnología de los computadores.

Históricamente, las áreas de trabajo en las que la música ha sacado provecho de la capacidad de procesamiento de los ordenadores han tenido que ver con tareas como la grabación, la reproducción, el procesamiento, la síntesis o el control de dispositivos musicales.

En este contexto, esta asignatura estudia la percepción del sonido y, por tanto, en términos de qué parámetros físicos y matemáticos podemos describir las sensaciones sonoras que provoca. También se estudian los métodos para el almacenamiento, procesamiento y generación digital del mismo. La teoría se complementa con prácticas de laboratorio en las que se llevarán a cabo tareas relacionadas con todos estos aspectos de la música y el sonido. El trabajo individual es la base del aprendizaje en esta asignatura.

• Capacidad para concebir, redactar, organizar, planificar, desarrollar y firmar proyectos en el ámbito de la ingeniería multimedia y la concepción, el desarrollo o la explotación de sistemas, servicios y aplicaciones multimedia.
• Capacidad para definir, evaluar y seleccionar plataformas hardware y software para el desarrollo y la ejecución de sistemas, servicios y aplicaciones multimedia.
• Conocimiento de las materias básicas y tecnologías, que capaciten para el aprendizaje y desarrollo de nuevos métodos y tecnologías, así como las que les doten de una gran versatilidad para adaptarse a nuevas situaciones.
• Capacidad de adoptar el método científico en el planteamiento y realización de trabajos diversos tanto a nivel académico como profesional.
• Capacidad de manejar cualquier fuente de información relacionada con la titulación, incluyendo bibliografía y materiales en línea en forma de texto, imagen, sonido o vídeo.

• Conocer la relación entre las características perceptuales de los sonidos y las magnitudes objetivas que las originan, de manera que el alumno pueda tanto describir como especificar los sonidos en términos de estas características.
• Conocer las bases teóricas y prácticas en las que se fundamentan los programas de edición y síntesis del sonido, así como las herramientas para la gestión de las representaciones informatizadas de la música.
• Conocer los estándares de control informatizado de dispositivos musicales.
• Conocer los rudimentos de las representaciones musicales tradicional e informática, para ser capaz de comunicarse con músicos, técnicos y sonorizadores en el ámbito de la producción digital multimedia.  

CONTENIDOS TEÓRICOS:

1. Introducción al sonido: dominio temporal y frecuencial, frecuencia fundamental, formantes, armonicidad y espectrogramas.
2. Psicoacústica de la música: altura, ritmo, timbre, situación y sonoridad.
3. Audio digital: Sonido analógico y digital: parámetros, niveles: rango y margen, almacenamiento digital no comprimido, almacenamiento digital comprimido.
4. Filtros en audio digital: especificación y funcionamiento, Filtros FIR e IIR, Filtros pasa-baja, -alta, -banda, filtros peine y pasa-toda.
5. Procesadores de señales musicales: de altura, de dinámica, de tiempo, de espacio, de timbre.
6. Control MIDI: el estándar MIDI, mensajes de canal y de sistema, extensiones del estándar.
7. Secuenciación: conceptos y técnicas, cuantización, ficheros MIDI estándar, limitaciones y MusicXML.
8. Síntesis del sonido: conceptos generales, elementos de un sintetizador, principales técnicas de síntesis.

CONTENIDOS PRÁCTICOS:

1. Notación y secuenciación
2. Tutorial de Audacity
3. Psicoacústica de la música
4. Tutorial de Csound
5. Formatos de audio digital: WAV
6. Filtros digitales
7. Procesadores de señales musicales
8. MIDI y secuenciación
9. Síntesis digital del sonido

Aquellos alumnos cuya nota en la evaluación continua de la parte práctica de la asignatura no estuviera aprobada, pero pudiera ser compensable (con una nota >= 4) con la de teoría deberán recuperar las prácticas que se les indique, para la evaluación de la convocatoria de junio, dependiendo de cada caso en concreto. Los resultados de estas prácticas sustituirán a los de las correspondientes en la evaluación continua, para las prácticas que se hayan pedido.

Se realizarán exámenes parciales de teoría a lo largo del curso con la capacidad de eliminar materia del examen final si su nota es >=5.

Para la convocatoria de julio, la nota se obtendrá como el promedio de los exámenes teórico y práctico de esta convocatoria, con la condición que ambas notas sean >=4. Si una de estas dos partes estuviera aprobada en junio (nota >=5) se conservará su nota para julio.

La parte correspondiente a competencias transversales y asistencia no es evaluable para la convocatoria de julio, porque sólo se aplica en el método de evaluación continua a la nota de la convocatoria de junio.

La convocatoria de diciembre se evalúa como la de julio, con exámenes teórico y práctico. No se guardan partes de la asignatura del curso anterior para esta convocatoria ni para posibles siguientes matriculaciones en sucesivos cursos.