• Adquirir un conocimiento panorámico de la evolución del teatro castellano desde la Edad Media hasta el Renacimiento.
• Precisar el concepto de Barroco, analizar su correspondencia con las compartimentaciones de la ciencia histórica, y acotar cronológicamente su ámbito en la producción dramática posterior a la del Renacimiento.
• Entender el Arte nuevo de hacer comedias de Lope de Vega como una preceptiva dramática revolucionaria y abordarla atendiendo a las controversias acerca del teatro de su tiempo.
• Adquirir un conocimiento suficiente del teatro de Lope de Vega y de sus expresiones genéricas de más recorrido: comedias de comendadores, comedias de enredo y costumbres y la tragicomedia.
• Adquirir un conocimiento suficiente del teatro de Tirso de Molina y del problema de atribución de El burlador de Sevilla, origen del mito de don Juan.
• Adquirir un conocimiento suficiente del teatro de Calderón y establecer una clasificación de su obra en: comedias de capa y espada, dramas filosóficos y religiosos, dramas de honor, comedias mitológicas, autos sacramentales.
• Adquirir un conocimiento suficiente de la obra dramática de Moreto y Rojas Zorrilla.
• Adquirir un conocimiento suficiente de los principales autores y obras de comedia burlesca y de los géneros breves.
• Analizar los diferentes procedimientos para la conceptualización del Barroco, estableciendo correspondencias de concordancia y discordancia entre los propuestos por las distintas ciencias.
• Reflexionar sobre la pertinencia de aplicar las categorías historiográficas usuales en la distribución de la secuencia histórica a la realidad del teatro español del Siglo de Oro, sus autores y sus obras.
• Pensar sobre los marcos conceptuales y los rótulos terminológicos habilitados para el estudio de la literatura dramática del siglo XVII,  procediendo al análisis comparativo entre los vigentes en la cultura española y en otras culturas.
• Reflexionar sobre los procesos diacrónicos de sucesión literaria en el marco propuesto (épocas, corrientes, generaciones) y las relaciones horizontales de los dramaturgos españoles con los de otras culturas, así como del teatro con otras manifestaciones estéticas.
• Leer, analizar y valorar aquellas obras relevantes por su condición artística y por su representatividad respecto al mundo de valores y de opciones estéticas vigentes en el periodo histórico especificado, en sus diversos tramos cronológicos y sus diversos estratos de género teatral: ciclo lopesco, Tirso y las obras atribuidas, el mito de don Juan, ciclo calderoniano, otras formas teatrales.

Objetivos formativos: Adquirir un conocimiento panorámico de la evolución del teatro castellano desde la Edad Media hasta el Renacimiento. Precisar el concepto de Barroco, analizar su correspondencia con las compartimentaciones de la ciencia histórica, y acotar cronológicamente su ámbito en la producción dramática posterior a la del Renacimiento. Entender el Arte nuevo de hacer comedias de Lope de Vega como una preceptiva dramática revolucionaria y abordarla atendiendo a las controversias acerca del teatro de su tiempo. Adquirir un conocimiento suficiente del teatro de Lope de Vega y de sus expresiones genéricas de más recorrido: comedias de comendadores, comedias de enredo y costumbres y la tragicomedia. Adquirir un conocimiento suficiente del teatro de Tirso de Molina y del problema de atribución de El burlador de Sevilla, origen del mito de don Juan. Adquirir un conocimiento suficiente del teatro de Calderón y establecer una clasificación de su obra en: comedias de capa y espada, dramas filosóficos y religiosos, dramas de honor, comedias mitológicas, autos sacramentales. Adquirir un conocimiento suficiente de la obra dramática de Moreto y Rojas Zorrilla. Adquirir un conocimiento suficiente de los principales autores y obras de comedia burlesca y de los géneros breves. Analizar los diferentes procedimientos para la conceptualización del Barroco, estableciendo correspondencias de concordancia y discordancia entre los propuestos por las distintas ciencias. Reflexionar sobre la pertinencia de aplicar las categorías historiográficas usuales en la distribución de la secuencia histórica a la realidad del teatro español del Siglo de Oro, sus autores y sus obras. Pensar sobre los marcos conceptuales y los rótulos terminológicos habilitados para el estudio de la literatura dramática del siglo XVII, procediendo al análisis comparativo entre los vigentes en la cultura española y en otras culturas. Reflexionar sobre los procesos diacrónicos de sucesión literaria en el marco propuesto (épocas, corrientes, generaciones) y las relaciones horizontales de los dramaturgos españoles con los de otras culturas, así como del teatro con otras manifestaciones estéticas. Leer, analizar y valorar aquellas obras relevantes por su condición artística y por su representatividad respecto al mundo de valores y de opciones estéticas vigentes en el periodo histórico especificado, en sus diversos tramos cronológicos y sus diversos estratos de género teatral: ciclo lopesco, Tirso y las obras atribuidas, el mito de don Juan, ciclo calderoniano, otras formas teatrales. Objetivos específicos aportados por el profesorado: Conocer el patrimonio teatral español del Siglo de Oro y su vigencia actual, tanto en cuanto a su representación escénica nacional e internacional como en cuanto a la atención prestada por el sector editorial, el sistema educativo, la crítica y la investigación universitaria.